Hay asociaciones como la de Autores
Paraguayos Asociados A.P.A. (http://www.apa.org.py/)
que ya entraría en lo que son las SGC que citamos al principio, y
que en el artículo del blog de Ártica se exponen diversos puntos
que giran alrededor de éstas asociaciones.
Aquí tenemos un material muy
interesante que trata sobre éstas asociaciones en España.
A éstas asociaciones siempre se les
critica la forma de ''repartir la torta'' y el poco apoyo a los artistas
emergentes, siendo que en teoría muchas de ellas son asociaciones
sin fines de lucro. Con el auge de las nuevas licencias libres,
deberían replantearse sus estatutos y ver opciones más atractivas
para todos los artistas, de esta forma el mismo ambiente artístico
en general se enriquecería.
En estos tiempos donde la revolución
de la información estalló, es momento de ordenar la casa y hacer
que esa información sea trasmitida y consumida, claro, sin temor a
poder utilizarla.
Hay
diversos puntos que siempre son citados por los impolutos a la hora
de zarandear a las ''prácticas piratas'' en el mundo de las redes.
Para más detalles referirse al siguiente artículo
La
piratería desincentiva la creatividad; si la gente piratea los
productos culturales, nadie creará nuevas películas, discos,
libros, etc., ni habrá industria que invierta en dichos productos.
Tengamos
en cuenta que hablar de piratería es abarcar mucho, refirámonos a
las ''descargas ilegales'', sean estas de contenido audiovisual,
pictórico, fotográfico, fonográfico, etc.
En
el siguiente artículo Microsoft,
Mindefensa y agremiaciones lanzan campaña contra la piratería, en
el mismo tenemos inclusive los diez mandamientos del consumidor
héroe.
En
el artículo anterior ya citan aspectos de comercio de copias
piratas, eso dejamos de lado, como dijimos, nos referiremos a las
descargas ilegales.
La piratería es hoy, en la mayor parte del mundo, la forma más extendida de acceso a la cultura y el entretenimiento.
Seamos
sinceros, gracias al acceso masivo a contenidos audiovisuales a
través de descargas piratas, muchas personas, pero muchas, tuvieron
y tienen acceso a materiales hasta si se quiere en muchos casos
''reservados para la elite'', una especie de ''sólo nosotros tenemos
derecho a consumir, si no tienes plata, no existís'', inclusive con
respecto a materiales educativosrealmente se sucedió
una revolución gracias a los contenidos libres (me recuerda a una
línea del tema de Queen, Keep Passing The Open Windows).
Without
a job and no money to spend? You're a stranger
Aquel joven entusiasta de las obras clásicas de la literatura universal intentó comprar una de sus novelas favoritas, pero en el precio del mismo se incluía el aire acondicionado del lugar del comercio, el chanchito roto no alcanzaba...
Claro,
el fin no justifica los medios, pero ¿Qué estamos discutiendo?
¿Quién nos dice qué hacer?
Dejemos
algo muy claro, gracias a la cultura del remix se sucedieron muchas
obras interesantes, inclusive sin darnos cuenta, el arte mismo es una
inspiración constante, las obras derivadas en muchos casos toman
otro rumbo y enriquecen otros aspectos de la original, digamos que es
un reciclaje interesante, por supuesto, esto debe ir de la mano con
una ética tácita hacia la obra original. En síntesis, una oleada
de creatividad se puede disparar a partir de las obras derivadas, o
de los remixes hechos, artistas reconocidos inclusive aplauden e
incentivan esto.
¿Quiénes
nos dicen qué hacer? Las grandes empresas que se llevan la mayor
parte de las ganancias no creo que estén temblando ante las nuevas
posibilidades que los artistas tienen de interactuar directamente con
su público, sin intermediarios, etc., pero sí, están queriendo
frenar lo que la tecnología abarató, lo que la electrónica digital
y la informática lograron, queriendo seguir con sus prácticas que
probablemente eran negocio redondo en otras épocas, pero ahora ya
no.
Es
difícil hablar de un factor aislado, sabemos bien que la ejecución
de una obra audiovisual, o la misma realización del trabajo
intelectual de creación tiene un valor muy alto ¿Acostumbraremos a
los consumidores a que el arte seagratis? Este punto es muy delicado
realmente, pueden entrar a jugar factores como el apoyo que el Estado
en cada región otorga a los realizadores de obras, está la decisión
del artista sobre qué licencia poner su obra, el espacio destinado en cada región a los artistas. Ciertamente las
licencias libres son nuevas para muchos, y deben darse a conocer,
afianzarse para ganar terreno, o de lo contrario uno apostará al
mercado típico de difusión.
Una
copia pirata no tiene la misma calidad que una original, las copias
piratas pueden funcionar como promoción hasta si se quiere, una
persona que realmente aprecie el material querrá sentirlo con todo
el brillo con el cual fue concebidoy adquirirá la original.
Veamos
a estos artistas del mundo de la música que apostaron una comunidad
de música libre jamendo
Un artículo de Wikipedia nos muestra diversas aristas del tema, y estadísticas de algunos países con respecto a la piratería. http://es.wikipedia.org/wiki/Infracci%C3%B3n_de_derechos_de_autor Entre
las primeras líneas teníamos a Microsoft,
entonces porqué no tener a Ubuntu y sus programas libres (nos
desviamos del audiovisual y llegamos al software). En este sistema
operativo muchas de las herramientas son libres y gratuitas, lo que
considerablemente ayuda al desarrollo de todo tipo de obras, como también una suite educativa muy interesante.
Al final mezclamos conceptos de software libre, software bajo licencia, licencias libres, piratería, etc., no las confundamos. Es importante citarlas para ir desmitificando muchos aspectos que se tienen en relación a ello, que muchos directamente tiran todos en la misma bolsa.
Nuestra
postura es equilibrada, consideramos que estamos en una etapa de
transición, donde el mundo del audiovisual debe encontrar su punto
medio, no detener la revolución que crearon los medios digitales, ni
tampoco frustrar al pequeño realizador diciéndole que debe regalar
su obra, se deben afianzar las licencias, ver cuál conviene más a
cada uno y crear mercados nuevos, favorables y que respondan a las
nuevas tendencias.
Donación de sangre. Compartiendo la vida Realmente es una obra ya hecha con anterioridad, la hicimos en conjunto con un grupo de trabajo joven en el que todos estamos adentrándonos en el campo del audiovisual.
Es un material audiovisual educativo sobre la donación de sangre. Trata generalidades sobre la sangre, sobre la donación de sangre, todo esto con explicaciones de profesionales del tema, también se exponen testimonios de personas, esto último muy importante para entender el alcance de una donación de sangre. El material fue lanzado bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported. Básicamente se permite compartir - copiar, distribuir, ejecutar y comunicar públicamente la obra. Para más detalles sobre los alcances de dicha licencia http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/deed.es
No permitimos los usos comerciales porque pensamos que es algo netamente educativo, y si alguien quiere lucrar por su exhibición, sea la excusa que fuere, se perderán los objetivos propios del proyecto.
Las obras derivadas tampoco son permitidas, esto mas bien no fue muy abarcado, lo planteamos así porque hay muchos entrevistados en el material, inclusive niños en hospitales, y para salvaguardar su imagen y/o integridad apostamos por no permitir obras derivadas, aunque siempre se apela a que al realizar una obra derivada se haga éticamente.
El objetivo de un material audiovisual de este tipo se concreta al ser visualizado; educar, transmitir el conocimiento sobre algo específico a los receptores. Si ponemos trabas, las posibilidades de que el material alcance su objetivo, sumado a la poca difusión de lo educativo, estas posibilidades serían escasas, y la educación es bienvenida y necesaria para el desarrollo de nuestros pueblos.
Un buen cuento adornado con metáforas, eso es, la mayoría de las veces, suficiente para unas sencillas enseñanzas con pintorezcos sucesos.
Una imagen, la que atrapa un instante, es testigo mudo, pero a gritos, de variados sucesos, como expresa uno de los niños, que le gustaría que los demás vean cómo viven ellos... Probablemente estos sucesos se repiten en muchos lugares del mundo, incluso cerca nuestro, en menor o mayor medida, directa o indirectamente no estamos ajenos a ello, y la autora realmente supo compenetrarse con estos niños y dar un testimonio y ejemplo de acción. Las críticas lo mismo llegaron, y sí, es una problemática profunda, pero hay que mostrarla, Tomás necesita ver para creer.
Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids, documental dirigido por
Zana Briski
y Ross Kauffman. Nos muestra más que una fotografía sobre la vida de unos niños, su entorno en una zona roja de la India, y cómo la rueda seguirá girando.
Sí, muy fuerte el título de este post, más con fines comerciales que otra cosa. Siempre es importante tener una visión amplia, y la explosión cultural es más rica cuando se comparte, se crea, se recrea. Podemos decir que estamos viviendo tiempos especiales con respecto a la re-creación, al remix.
El cartel de al lado realmente lo hizo un artista enojado (lo llamaremos ira) porque encontró en una galería de arte under la reproducción, digamos, art pop de uno de sus diseños fotográficos de montaje. Destruyó toda evidencia de la obra derivada, sí, era una obra derivada, inspirada a partir de la obra de ira.
Ira lo que no alcanzó a leer debido al apuro es una pequeña inscripción ''Agradecimientos infinitos a (ira) por ser mi inspiración''. Había sido que el artista under era fanático del artista ira.
¿Se podría hablar de una cultura del plagio? Digamos, es una constante inspiración, la naturaleza es la única original. El siguiente material da una visión sobre todo esto, nos daremos cuenta también de que a través de muchas manifestaciones artísticas estamos viajando en el tiempo una y otra vez.
Me tropecé sin querer con un vídeo en youtube, aunque el título
del mismo ya indicaba una obra derivada, al parecer la emoción de la
reproducción del mismo enfocó todos mis sentidos en él y no hice caso al título. Pensaba
que era una nueva re-edición orquestal oficial, pero no, era la de
un fan. El tema original de por sí es una fuente de placer para mí,
y esto fue como redescubrirlo.
Bajo el nick de
Piotre Queen Remix PiotreQRMX, el usuario alza a su cuenta de tutubo
buenas ''versiones'' apartir de los temas originales.
No sé si
considerar como una nueva versión, pienso yo respeta muy bien al
original, no pierde la esencia, fue una mezcla muy sutil de la
versión original, versiones orquestales, versiones en vivo, para
todo esto hay que conocer sobre lo que se trabaja, saber bien qué se
quiere hacer, y sobre todo, tener pasión por ello. Para mi es como una
nueva obra creativa, pero, ¿Completamente nueva? No como se estila
en la actualidad con los re-lanzamientos musicales de las grandes disqueras, que son ediciones
comprimidas de discos clásicos, sin dinámica musical (ver loudness war),
sino como había expresado, fue como redescubrir el tema, y el vídeo
no se queda atrás. Ahora bien, de nuevo, considerarla ¿Completamente
nueva? No, es una adaptación, digamos, conjunción de versiones del original, una mezcla inclinada a la música docta.
Probablemente lo
siguiente sea algo nuevo, osea, con un objetivo diferente.
La canción sigue siendo la misma Era y es un joven soñador, su nombre lo dejaremos de incógnito,
pero podemos decir que su madre algo de influencia tuvo en la
decisión, ya que es una seguidora ferviente de la vida del homónimo
de su hijo, sólo lo llamaremos Leo Nardo, sí, y su mamá es
seguidora del signore Da Vinci. Leo es un entusiasta de la música y la escritura, durante su
adolescencia a finales de los 80s, fue su época más creativa,
compuso unas cuantas músicas para saxofón, y escribió un puñado
de cuentos, sólo unos cuantos fueron los dignos en conocer estas
obras, los demás no podremos dormir en paz. Leo dejó su vida bohemia y se puso ''serio''. Estudió
administración de empresas, se graduó y trabaja en uno de esos
edificios con muchas oficinas. Ahora, con la variedad de materiales a
un sólo click, Leo conoció muchas obras, cometió algún que otro
pecadillo bajando gigas de discografías de Jazz ilegalmente,
inclusive con delicadeza, buscando sólo los archivos WAV o FLAC, sin
pérdida de calidad. Grande fue su sorpresa al encontrar muchos temas
musicales semejantes a lo que él compuso y, que, tan, pero tan
celosamente él los mantenía en secreto. Incrédulo una y otra vez
los escuchaba, y no lo podía creer, había mucha semejanza. Un sábado de noche se alejó del Jazz, fue a ver unas películas
de cine independiente con sus amigos, otra grata sorpresa; una de
esas películas que vieron, hecha en un país que Leo ni conocía era
¡La representación de uno de sus cuentos! Aunque, después Leo con
la cabeza más fría meditó, sí, había muchas coincidencias, pero
no era la copia exacta. Leo ahora, aparte de su trabajo normal,
investiga hechos paranormales. La historia del arte, cómo no de otra forma, es riquísima,
despampanante, para deleite de todos los gustos. En estos últimos
tiempos ¿Parecen haberse estancado el desarrollo de algunas
disciplinas? Más concretamente en la música ¿Estamos viviendo los
tiempos del reciclaje total? Cualquier éxito en la actualidad parece
copiado de otro contemporáneo con diferente timbre de sintetizador,
o es un remix de algún tema retro poco conocido infravalorado, etc.
No podemos ser tajantes en una respuesta, estamos viendo una
explosión de nuevas tendencias, muchas desechables, pero expresiones
al fin, y ese es uno de los propósitos de una creación ''el
expresarse''. La revolución tecnológica facilita muchas
herramientas de edición para lo que sea, a tal punto de crearse
estándares en muchos casos de programas caseros muy intuitivos. Todo
esto contribuyó mucho al art-pop, al arte popular, la expresión del remix, y muchos otros
subderivados, en fin, ¿Por qué estancar, limitar algo que nos está
costando tanto mantener ''en línea''? Nos referimos a las obras
derivadas, a los remixes, al fin y al cabo, los grandes $eñore$ son
los únicos que no se benefician (sí, un comentario muy
generalizado, pero Ud sabrá darle las otras aristas). Las siguientes líneas son reflexiones, pienso yo se deben
resaltar, en relación a la publicación Las fronteras del remix
Las obras de arte son relaciones
Apreciar una obra, sea cual fuere la
disciplina, adquiere un significado tan profundo con uno, personal, a
tal punto de inspirarnos, puede ser inspirarnos a realizar alguna
acción, a tener un estado de ánimo tal, o a realizar nuestra propia
obra ¿Nuestra propia obra?.
Elegir un objeto y ponerlo
en otro contexto constituye ya un trabajo creativo, y
no importa si la operación es técnicamente compleja o muy simple,
ya que la tarea más profunda se realiza al nivel del
tráfico de significados que se produce en toda una
cadena de significación.
Están en problemas el usuario de
cultura y el transformador amateur que gracias a las tecnologías
digitales y la distribución en red incorporan el remix en su forma
de participar de la cultura cotidianamente.
De esto se desprende la necesidad,
que expresa Lawrence Lessig, de defender el remix para
defender la cultura, que se ve amenazada en su desarrollo
por el excesivo control del copyright. Este termina generando un
monopolio sobre prácticamente toda forma de expresión, pero es
particularmente grave para la nueva cultura popular construida a
partir de Internet y las tecnologías digitales, ya que el
remix se considera una forma de escritura popular, un nuevo
alfabetismo fundamental que se extiende del texto a las
imágenes, sonidos, códigos y todo tipo de artefactos manipulables
digitalmente.
Es tal la cantidad
de navegantes en el océano cibernético que un trabajo puede llegar
a ser visto por tantos y generar todo tipo de comentarios, de los más
diversos, inclusive interpretaciones nuevas, significados varios y
hasta obras derivadas.
Así mismo, los
pequeños entusiastas se ven acorralados al querer compartir sus
remixes, rendidos ante el poderoso sistema en el que reina la ''élite
artística'', buscan la forma de burlar los controles, pero en
informática un bug encontrado, al burlársele, es un bug
solucionado. Ya frustrado, nuestro gran pequeño entusiasta decidió abandonar sus proyectos de
remixes al recibir una atenta nota del servidor de videos donde él
acostumbraba alzar sus ediciones, una de las compañías gigantes del
entretenimiento quería emprender una demanda, antes de seguir
leyendo eliminó el mail, su cuenta de mail, su cuenta en el servidor
de videos, su historial, quemó su modem, dejó de usar el WIFI de su
vecino y desempolvó su vieja consola de videojuegos.
Lo que se pretende preservar
con el uso justo es el beneficio público de poder ver la obra de una
mejor manera o con nuevos sentidos. No debe haber un
daño a la obra original y los posibles perjuicios para el autor
deberían ser insignificantes frente al valor social que genera la
nueva utilización de la obra.
Si bien es fundamental el mayor
respeto por los creadores de obras originales, también es básica la
libertad para crear sin permisos.
Si no permitimos la reutilización
por miedo a las obras derivadas malas o mediocres, tampoco podemos
garantizar la aparición de las buenas, porque limitamos las
constantes recombinaciones que llevan a la construcción de la
cultura.
Crear leyes que contemplen de forma
explícita y amplia el uso justo, no como una doctrina defensiva,
sino como un derecho a la remezcla reconocido legalmente.
Para todos debe
estar una regla tácita y universal, la de el respeto a la obra
original (aunque muchos tilden de cerrados a otros ante algunos
proyectos que pisotean al original y no son del todo ortodoxos ni
para Mr qué me importa lo inmoral) hay que respetar y saber que en un entorno sin fronteras, hay todo tipo de culturas y creencias. Hay remixes que sencillamente
deseamos nunca se hubiesen hecho, justo se metieron con nuestro tema
musical favorito, y allí queda nuestra crítica, nadie puede
censurarnos, y nosotros tampoco a otros, ¿Pero meterse con nuestro
tema favorito!
En un mundo donde la remezcla es un
lenguaje común y una herramienta artística ampliamente utilizada,
no necesitamos simplemente más “excepciones” al derecho de
autor, sino un marco de libertad que se convierta en norma.
Muchos se rascan las vestiduras al
reclamárseles el uso de una obra, cuando por ejemplo ellos
interpretan un cover musical. Se acuerdan del valor del arte, del
compartir, de la educación universal, etc. Pero al ser ellos los
afectados, no, no hay piedad. Ante todas estas situaciones, hay un
mar de dudas, realmente se necesitan leyes transparentes, claras, sin
excepciones.
Leamos
algunas definiciones importantes sobre el tema en cuestión.
El
derecho de autor
es un conjunto de normas jurídicas y principios que regulan los
derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores
(los derechos de autor),
por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística,
musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita. Los
derechos de autor inician en 1710 con el Estatuto de la Reina Ana,
anteriormente no existían los derechos de autor, solamente existía
el dominio público.
By Zscout370 [Public domain], via Wikimedia Commons
Está reconocido como uno de
los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de
los Derechos Humanos. En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright
(traducido literalmente como "derecho de copia") que —por
lo general— comprende la parte patrimonial de los derechos de autor
(derechos patrimoniales). Una obra pasa al dominio público cuando los derechos
patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un
plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). El
plazo mínimo, a nivel mundial, es de 50 años y está establecido en
el Convenio de Berna. Muchos países han extendido ese plazo
ampliamente. Por ejemplo, en el Derecho europeo, son 70 años desde
la muerte del autor. Una vez pasado ese tiempo, dicha obra entonces
puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.
El contenido
libre o
información
libre es un
concepto que abarca cualquier obra funcional, de arte u otro
contenido creativo que no posee restricciones legales significativas
en relación con el derecho de uso, la redistribución y la creación
de versiones modificadas o derivadas por parte de terceros. Difiere del contenido abierto en que el libre siempre puede ser
modificado, mientras que se puede no tener tal derecho con contenido
que simplemente es abierto y no libre. El contenido libre abarca todas las obras en el dominio público y
aquellas que tienen derecho de autor pero que están sujetas a una
licencia que otorga y protege las libertades mencionadas. Dado que,
por omisión, la ley otorga a los propietarios de derechos un control
total sobre sus creaciones (todos los derechos reservados), es
necesario declarar de forma explícita que una obra es libre,
generalmente por medio de la referencia o inclusión de cláusulas de
licencia que acompañan la obra. Sin embargo, si los derechos de autor han expirado, una obra que
esté en el dominio público puede en ciertos casos dejar nuevamente
de ser libre, y por consecuencia las obras derivadas también dejarán
de serlo, si la ley de derechos cambia. Contenido abierto (en inglés open content, analogía
de open source) es un concepto que acuñó David Wiley
(Universidad de Utah, EE.UU.) en 1998 para describir cualquier
contenido (artículos, dibujos, audios, videos, etc.) publicado bajo
una licencia no restrictiva y bajo un formato que permita
explícitamente su copia, distribución y modificación. El concepto contenido abierto es heredero de la filosofía del
copyleft y de Free Software, que posee como ejemplo su Licencia de
Documentación Libre GNU, bajo la cual se publica esta enciclopedia
(Wikipedia). Si bien en un principio los contenidos abiertos
aportaron un modelo de licencia propio, OpenContent License (OPL,
1998), actualmente la Open Content Organization aconseja el
uso de los modelos de licencia Creative Commons, inspirados en las
GNU GPL. Creative Commons se constituyó en 2002 por algunos
profesores y profesionales norteamericanos y británicos, y fue
liderado por el profesor Lawrence Lessig (Universidad de Stanford,
EE.UU.). En la actualidad los contenidos abiertos se están difundiendo y
utilizando mayoritariamente en el campo de la Educación Superior,
donde es crítica la transferencia de conocimientos con las menores
restricciones. Si los contenidos abiertos se han hecho un lugar
prominente en la cultura académica, se debe a que responden a tres
condiciones importantes para compartir recursos educativos: el
contexto didáctico, la tecnología empleada para dotarlos de
reutilización y la libre disposición de la propiedad intelectual.
Una
licencia de
derechos de autor
es un permiso formal que indica quién
y cómo
se puede utilizar una obra protegida. Una licencia únicamente
puede proporcionarla el propietario de los derechos, el cual es casi
siempre el autor (fotógrafo, pintor o similar).
Muchos
son los debates que se pueden levantar entorno a la propiedad
intelectual, cómo se diferencia una autoría de algo material (la
invención de una máquina), de una inmaterial (la escritura de un
libro), sin embargo en ambos casos se hace uso del intelecto, y, si
tratamos de temas más actuales tenemos a la gran disputa entre las
grandes productoras de cine y los sitios web P2P, algo reciente es el
juicio realizado a los responsables de la página de intercambio de
archivos The Pirate Bay. Un post relacionado a esto
http://chyryry.blogspot.com/2013/02/una-vision-de-pirate-bay.html
Tuvimos
una panorámica de lo que son los derechos de autor, cómo la era
digital obliga a nuevas legislaciones sobre éstos, y a partir de
ello cómo nacen los derechos de libre acceso.
''Las distribuidoras
de cine no están preparadas para el usuario digital''
Título
que reza una publicación, como conclusión en un encuentro de gente
del sector cinematográfico para analizar la identidad digital del
cine.
Llegan
a esta conclusión en base a estudios realizados sobre productoras de
cine que no disponen de plataformas digitales para las distintas
opciones de acceso electrónico que hay actualmente, y por ende las
estructuras necesarias para transacciones electrónicas comerciales
tampoco están desarrolladas, en un momento en el cual la mayor parte
de la población tiene acceso a celulares inteligentes o smartphones.
Una vez realizado
el análisis de 34 distribuidoras de forma individual, datos como que
el 94,11% de las distribuidoras no disponen de web accesible para
smartphones o el 85,3% no disponen de e-commerce en su web en un país
en el que el 66% de la población dispone de smartphones y más de la
mitad de ellos han comprado con sus terminales, nos confirma esta
situación.
En
otro párrafo se cita algo muy cierto e importante para que los
productores y responsables del sector lo tengan en cuenta, cómo
cambiaron los hábitos de consumo en esta era digital.
Fernando
Botella, Javier Sirvent y Jesús García
comentaron como la situación del mercado unido a un «cambio
de hábitos de consumo, obligan al sector a reestructurar su
estrategia digital desarrollando su
identidad digital para interactuar con el
nuevo consumidor, que está conectado constantemente y potenciará a
corto plazo el próximo canal de ventas, el digital
multipantalla».
Citan
aspectos del mercado del audiovisual en España, como ser la
piratería, el elevado precio de entradas al cine, vemos que esto es
común en nuestros países, aquí en Paraguay tenemos la misma
situación.
España, donde la
piratería, el incremento del precio del cine y otros espectáculos
está provocando una severa caída de asistencia a las salas.
Y
cuando se da esa situación, ¿Cómo competir con ella? ¿Qué
medidas tomar? El usuario en el mayor de los casos sencillamente
consume de forma ''ilegal''.
Según José
Antonio de Luna, director de contenidos de Filmin, «se
consume más contenido audiovisual que nunca» por lo que
reconoce que «tenemos que ser capaces de adaptar
nuestros servicios a las necesidades del consumidor» ya
que un usuario que ya tiene el hábito de «consumir en
internet y cuando toma la decisión de consumir un producto y no lo
encuentra de forma legal en la oferta, se rompe la baraja».
Esto
nos lleva de nuevo a la necesidad de establecer leyes que se adecuen
a los cambios actuales,en cuanto a derechos de autor, la era digital
ha revolucionado la manera de hacer y ver muchas cosas. Como se cita
en el último párrafo de inicio del curso crear y compartir en
tiempos digitales
no importa
tanto la letra fija de la ley o que desde 1886 el
Convenio de Berna diga tal o cual cosa, sino la vigencia cultural de
los conceptos, el impacto de estos en las prácticas sociales y el
contexto que debe interpretarlos en la actualidad.
Bueno, puede ser exagerado decir gula, pero llama la atención, aunque a las grandes cadenas de comida rápida les agradará la idea de un apetito insaciable, y por qué no, de comida indestructible, sí, es de público conocimiento la hamburguesa de la famosa multinacional de comidas rápidas, al parecer goza de buena salud la hamburguesa, cumplió dos años, y se duda de su naturaleza orgánica, ¿Será una especie de mutante? Esto debería alertar a las autoridades sanitarias, al parecer son acciones normales para estas empresas, como también hacer la vi$ta gorda por parte de las autoridades, la generalización es mala, pero, ¿Qué otra conclusión se puede tener? No podemos culpar a otros por nuestras acciones, mas es importante recordar no caer en manos de un marketing que sólo quiere convertirnos en máquinas para consumir todo tipo de cosas y así caer en el consumismo sin sentido. Y luego que estas empresas se presenten como ovejas sedadas. Recomendamos ver este documental, trata sobre lo nutritivo que puede ser alimentarse de uno de estos locales de comida rápida. Y sí, no hay como la comida hecha en casa. Super Size Me
Los cortometrajes, nacidos para dar una gran impresión en un tiempo ''menor'' que el normal, desde unos segundos hasta rozando el límite de los 30 minutos. Aunque el tiempo parezca comprimido, se respira más libremente en estas obras. Compartimos estos cortos sumamente recomendados; afrontando las adversidades con The Butterfly Circus (El circo de la mariposa), continuando con las adversidades e inmortalizando ideales con nuestras acciones, basado en un cuento alegórico del autor francés Jean Giono, L'homme qui plantait des arbres (El hombre que plantaba árboles).
Ahora felices compartimos este material sobre la donación de sangre, ya finalizado. De esta forma crecemos todos, aportando materiales que redunden en la educación, y, particularmente en este tema al que rodean muchas dudas, pero de lo que no hay lugar a dudas es de la importancia de la donación de sangre, no esperemos a pasar por una situación difícil para comprender esto.
Documental sobre donación de sangre Duración: 00:46:46 (HH:MIN:SEG) País: Paraguay
Subliminal adj. [Percepción sensorial,emoción o sensación] que el hombre percibe y experimenta sin tener conciencia de ello: Ej.: la propaganda subliminal está prohibida en publicidad y cine.
Aquí nos referimos específicamente a los mensajes subliminales en la música, ya que mensajes subliminales en otros medios ya hubo mucho antes, como en la escritura. No vamos a emitir juicio alguno, sólo citar que la mayoría de las investigaciones no dieron resultados positivos en cuanto a la efectividad de éstos en avisos comerciales por ejemplo. Nuestro cerebro es bastante peculiar, y anda queriendo concluir lo inconcluso o darle algún sentido, por eso restan importancia a estos mensajes, estudios señalaron que un texto que leamos sobre una reproducción fonográfica con efecto backmasking parecerá coincidir, y con mayor razón si nos predisponemos a ello (ya las personas asocian a mensajes satánicos, si lo escuchan en un tema heavy metal).
El abanico musical se ha expandido bastante, hay composiciones hechas con ruidos que tienen su clasificación en la actualidad. Aunque todo esto puede tornarse subjetivo, una pieza de la época clásica de la música puede tornarse ruido para nosotros si alguien la pusiera mientras tomamos una siesta en un día lluvioso y frío, pero eso es otro tema.
El desarrollo de la producción musical no esta ajeno al desarrollo de la electrónica, bueno, podriamos decir que los fonógrafos eran más mecánico-eléctricos, pero con el crecimiento de la electrónica y la integración de equipos de grabación más sofisticados los estudios de grabación ampliaban los horizontes sonoros, y las técnicas a usarse eran limitadas por la creatividad de quien las manejaba.
Ya es muy normal grabar de la misma forma ¿Y si metemos sonidos raros, audibles sólo por el subconsciente? Estas ideas ocurren entre el periodo de sueño-vigilia a las 3 AM, y sucedieron varias veces. Realmente crear mensajes subliminales através del audio es complicado, imagínese redactar un texto pensado para que tenga sentido al leerlo al revés, grabarlo, revertir el audio y usarlo ¿Nuestro cerebro podrá entenderlo? Según estudios no, y hay muy pocas probabilidades que un conjunto musical grabe algo subliminal, tendrán que pagarle un extra al ingeniero de sonido, o contentarse en poner su mensaje no subliminalmente, sino, directamente, como los grupos de black metal. En todo caso el oyente tendría que poner el vinilo al revés, o aplicar un efecto para revertir el audio en una pista de CD y así tener acceso al gran mensaje oculto. Muchos dicen que estos mensajes pueden alterar el comportamiento en una persona, claro, el audio al revertir genera un efecto bastante incómodo al escuchar, no es precisamente música para nuestros oídos. Una cosa es escuchar el material de un grupo musical abiertamente considerado con mensajes satánicos y otra es buscar alguna palabra que parezca grosera en la discografía de ABBA y ya meter a toda la música contemporánea en la misma bolsa.
Justamente de quienes más esperaríamos estas cosas, como son los Pink Floyd, digamos que tomaron el tema de una forma jocosa.
Juicios conocidos en los EEUU, como en donde acusaron a los Judas Priest o a los Twisted Sister, en ambos los acusadores perdieron, dentro de este material encontramos parte de ello.
https://www.youtube.com/watch?v=-kElXkmW7Xw&list=RD02GvROnLeddwc Tenía una novia que le gustaba lo latino, y Maná estaba dentro de su catálogo, pero dejar el disco Sueños Líquidos para descansar no es la mejor idea, especialmente si no deseas que se despierte con este tema
El Backmasking, popularmente conocido como mensajes al revés
y cuya traducción literal sería "enmascaramiento hacia atrás", es una
técnica sonora en la cual, los sonidos son grabados a la inversa sobre
una pista musical planeada para ser tocada hacia adelante. El
backmasking es un proceso premeditado, siendo así, causa de muchas
controversias, especialmente relacionadas con mensajes subliminales en la música rock y pop. Fuente: Wikipedia.
Son numerosos los artistas acusados de hacer uso del backmasking; Beatles, Led Zeppelin, Queen, ACDC, Judas Priest, La Oreja de Van Gogh, Prince, Rush, The Eagles y muchos otros, pero ya hablamos de esta técnica, la misma no ha sido comprobada, claro, no estamos hablando del backmasking intencional que luego fue ampliamente utilizado, la mayoría de las veces como parodia.
Cuando empiezan las acusaciones sin fundamento y la prensa hace un show de esto quiere llegar la censura, aunque, esta bien cuestionarse.
Culminaremos con un track, podríamos decir de otro planeta. En la actualidad encontramos un listado de temas donde encontrar mensajes o efectos llamativos, antes nos tropezábamos con éstos y era una experiencia sorpresiva, disculpas si le sacamos la sorpresa al contarles esto. En el disco Made In Heaven de Queen hay un track oculto, del que no se hace ninguna mención en el disco, es el último teama de la discografía de Queen con Freddie Mercury, dura más de 20 minutos y su interpretación puede tomar diferentes aristas ¿Es la banda de sonido del viaje de Freddie Mercury a su nueva morada? Sublime final musical del disco.
